Ирина Дорофеева: «Конкурсанты настроены серьезно и выкладываются на все 100%»

– Роль педагога для вас привычна. Как помогаете исполнителю раскрыть свой творческий потенциал?

– Через бесконечные репетиции. Исполнитель, особенно начинающий, должен впитать в себя огромный комплекс знаний, чтобы реализовать поставленную задачу. Для мотивации иногда нужен кнут, иногда – пряник. Успех прежде всего зависит от таланта, целеустремленности и трудолюбия.

В моей команде «Звездного пути» работают опытные педагоги: по вокалу – Евгений Маковецкий, хореограф-постановщик Алексей Киселев, приглашенные специалисты по сценической речи и движению Дина Тытюк, заслуженная артистка Беларуси Вера Полякова и Екатерина Нейра-Любецкая. Полезными мастер-классами стали встречи с легендой белорусской эстрады Ядвигой Поплавской и молодым певцом Андреем Колосовым. Плюс – много внимания уделяется костюмам, образам, декорациям, постановке номеров, спецэффектам. Всем этим занимается профессиональная команда ОНТ.

– Случаются ли с учениками конфликты? 

– У меня есть возможность выбирать себе учеников. Это относится и к моим студентам кафедры эстрадной музыки Белорусского госуниверситета культуры и искусств. Это же касается и проекта «Звездный путь». Поэтому проблема такая не возникает. И скажу честно, со всеми нахожу общий язык, ведь нам плыть в одной лодке и в одном направлении.

– Какими качествами, по-вашему, должен обладать артист?

– Абсолютным бесстрашием. Быть бойцом, быстрым на подъем. Сказано – сделано. На это я и настраиваю своих подопечных. Учу убирать все «не» в таких выражениях, как «не могу», «не получится», «не справлюсь». Сомнения, копания в себе только вредят результату.

– И все же выход на сцену, особенно непрофессиональному исполнителю, – то еще испытание. Трясущиеся руки, голос… Как в такие моменты «спасаете» учеников?

– К каждому стараюсь найти свой подход, чтобы настроить, привести в чувство. А справиться с тремором помогает ряд физических упражнений, которыми нужно заниматься постоянно. Побегал, попрыгал, раздышался – тело отвлеклось на другие процессы, и исполнитель уже может концентрироваться не на трясущихся руках, а на том, что хочет донести до публики.

– Используете ли вы новые технологии в творческом процессе? В частности, искусственный интеллект.

– Признаюсь, у меня был опыт работы, когда мне предложили песню, написанную с помощью ИИ. Послушала: вроде неплохая музыка, хорошие слова. Но когда попробовала сделать аранжировку, перепеть, поняла, что ничего не получается. Не чувствую я, как компьютер. Мой собственный интеллект сопротивлялся тому, что искусственно сгенерировано. С этими противоречиями я не справилась. Однако теперь точно знаю: я сторонник музыки, которую написали и спели настоящие авторы и исполнители.

– На что нацеливаете учеников: ориентироваться больше на звезд или на свои внутренние ощущения?

– Проще всего кому-то подражать и на какого-то ориентироваться. Но мне в каждом исполнителе хочется сохранить самобытность, помочь найти уникальность. В этом случае любое, даже очень известное произведение он сможет преподнести по-своему. Понравится ли это зрителю – всегда лотерея. Однако артисту важно сделать свою работу добросовестно.

– Выбор правильного репертуара – одна из составляющих успеха. А что для вас хорошая музыка?

– Она может быть совершенно разных жанров, направлений, стилей. Однако это всегда музыка, наполненная глубоким содержанием, светом, духовной красотой. В ней все гармонично и все откликается в сердце.

– Понятно, что «Звездный путь» – это прежде всего шоу, а значит, в адрес участников будет звучать критика. Как учите на нее реагировать?

– Мои коллеги по продюсерскому составу не будут ругать просто так – это всегда аргументированно. И я сама строга к своим подопечным, что отражается на их оценках. Да и участники понимают свои погрешности и недоработки, поэтому к критике относятся адекватно.

– Но одно дело, когда критика исходит из уст профессионалов, где все по делу. Но как подготовиться к мнению «диванных» экспертов, которые могут открыто высказываться в интернете?

– Никак. К этому невозможно подготовиться. Сколько бы лет я ни работала на сцене, никогда не знаю, откуда может прилететь информация, которая глубоко ранит и зацепит. Просто по возможности стоит дистанцироваться от этого и сконцентрироваться на работе.

– Сейчас вы наблюдаете за проектом как наставник. А будете ли смотреть как зритель?

– Конечно. Все, что происходит на проекте, делается на очень высоком профессиональном уровне. Работать приходится много и в короткий срок, но участники заряжены, настроены серьезно и выкладываются на все 100%. То, что зрители увидят на экране, настоящий праздник. И мне тоже будет интересно следить за проектом уже с телеэкрана.

Юлия ЯШЕВСКАЯ

Фото из личного архива Ирины ДОРОФЕЕВОЙ