Олимпийские чемпионы в литературе и искусстве
Искусство и культура давно стали частью олимпийской программы. В Древней Греции искусство и спорт считались идеальными партнерами. Чтобы достичь гармонии, надо было тренировать не только тело, но и ум.
С возрождением Олимпийских игр в 1896 году Пьер де Кубертен выступал за прочный союз «между спортсменами, артистами и зрителями».
Что такое олимпиады по искусству?
Идею поддержали далеко не все, конкурсы по искусству вошли в программу состязаний лишь на пятых летних Олимпийских играх 1912 года в Стокгольме. Представленные работы должны были быть вдохновлены спортом, быть оригинальными и ранее не публиковаться. Олимпийские правила того времени запрещали участие в Играх не только профессиональным спортсменам, но и профессиональным художниками, композиторам и литераторам.
Советские художники впервые представили свои работы на художественном соревновании в 1920 году на играх VII летней Олимпиады в бельгийском Антверпене.
«Золото» за бронзового рысака
Американец Уолтер Уинанс уже был олимпийским чемпионом. Золотую медаль он получил за меткую стрельбу на Играх в Лондоне в 1908 году и «серебро» в Стокгольме. Но еще одна золотая медаль, не была связана с стрельбой, бегом или вообще с чем-то спортивным. Награду он получил за бронзовую скульптуру «Американский рысак». Уинанс выиграл первую в истории олимпийскую золотую медаль в скульптуре.
Медаль за стихи о спорте
На стокгольмской Олимпиаде в конкурсах приняли участие 35 человек. В номинации «Литература» золотую медаль завоевала «Ода спорту» авторов Жоржа Хорода и Мартина Эшбаха. Лишь при награждении выяснилось, что это был псевдоним самого Пьера де Кубертена.
Литературный конкурс в программе олимпиад существовал с 1912 по 1948 год, в 1928 году эту категорию разделили на «Драму», «Лирику» и «Эпос». По правилам, работы, представленные в категории «Литература», должны были содержать не более 20 тысяч слов и сопровождаться переводом на французский или английский язык. В этом же году художникам разрешили продавать свои работы в конце выставки.
Искусств и претендентов становится все больше
Если на Олимпиаду в Стокгольме подали заявки 35 художников, то в Париже в 1924 году участвовали 193 мастера. А в Амстердаме уже были представлены 1100 работ.
С 1932 года на Олимпиаде в Лос-Анджелесе появился музыкальный конкурс, в котором могли участвовать композиции, прославляющие спортивные идеалы, соревнования или спортсмена, а также предназначенные для спортивных состязаний.
Вскоре музыкальную категорию разделили на подкатегории: «Оркестр», «Инструментальная музыка», «Соло, Хор». Затем была установлена и категория «Живопись», которую тоже разделили на «Картины», «Рисунки», «Акварели» и «Гравюры». Позже добавились подкатегории «Рекламная графика», «Печатная графика» и «Офорт». Скульптурный конкурс также разделили на две подкатегории – «Статуя» и «Рельеф», позже к ним добавили «Медали» и «Спортивные значки».
Как оценивать искусство?
В последующие десятилетия соревнования по изобразительному искусству ушли в тень Олимпиады. Формат конкурсов был непоследовательным, а иногда и хаотичным. Бывало судьи могли не присудить золотую медаль, а лишь серебряную. А иногда, разочаровавшись поданными заявками, не присуждали медалей вообще.
Кто стал чемпионом в спорте и в искусстве?
Два человека завоевали олимпийские медали как в спорте, так и в искусстве. Американец Уолтер Винанс выиграл золотую медаль по стрельбе на Олимпиаде 1908 года в Лондоне и серебряную в 1912 году в Стокгольме, там же он был удостоен золотой медали в конкурсе скульптуры.
Венгерский спортсмен Альфред Хажош выиграл две золотые медали на Олимпийских играх 1896 года по плаванию, а 28 лет спустя завоевал серебряную медаль в архитектуре.
Американский легкоатлет Эйвери Брандейдж участвовал на Олимпиаде 1912 года, а также в литературных конкурсах на играх 1932 и 1936 годов. В 1948 году британский художник-график Джон Копли был награжден серебряной медалью за рисунок «Игрок в поло» примерно за месяц до своего 74-летия. Он стал самым старым олимпийским призером за всю историю. На той же олимпиаде финская поэтесса Аале Мария Тынни стала единственной женщиной в истории, получившей за стихотворение золотую олимпийскую медаль.
Люксембургский художник Жан Якоби стал самым успешным олимпийским художником. В 1924 году он завоевал золотую медаль на Олимпиаде в Париже в номинации «Живопись», а в 1928 на Играх в Амстердаме – «золото» в номинации «Акварель».
Поскольку художникам было разрешено представлять несколько произведений искусства, они могли выиграть и не одну медаль. На Олимпийских играх 1936 года в Берлине швейцарец Алекс Диггельманн в категории «Графика» был удостоен золотой медали за несколько рекламных плакатов, а на Олимпиаде 1948-го в Лондоне в той же категории он вновь завоевал «золото».
Нужно ли искусство на Олимпиаде?
Многие влиятельные люди мира искусства недоверчиво относились к олимпийским конкурсам, другие были настроены сдержанно. Они не хотели соперничать, чтобы не навредить собственной репутации. К тому же из-за того что все работы должны быть посвящены спорту, многие мастера решили, что соревнования не стоят их времени. Во время Игр 1932 года в Лос-Анджелесе почти 400 тысяч человек посетили Музей истории, науки и искусства, чтобы увидеть работы представленные на конкурс. А на Играх 1936-го в Берлине выставку конкурса искусств посетили более 70 тысяч человек.
Спорт и искусство расстались ненадолго
В последний раз олимпийские конкурсы в области литературы и состоялись в 1948 году на Олимпийских играх в Лондоне. После этого, по инициативе президента Международного олимпийского комитета Зигфрида Эдстрёма конкурсы прекратились. Затем МОК решил официально аннулировать 151 олимпийскую медаль за состязания в области искусств и теперь при подсчете медалей страны они не учитываются. В 1954 году было принято решение заменить конкурсы искусств выставками, но без награждения медалями.
Однако художественные конкурсы на олимпиадах все же были возрождены. С 2004 года перед летними играми, МОК проводит официальные соревнования по искусству в спорте. И хотя никого медалями не награждают, победители получают денежные призы, а лучшие работы выставляют в галереях. Пьер де Кубертен наверняка был бы доволен.
Сергей КИРИК
Фото из открытых источников